1618年4月28日、ルーベンスは一通の長い手紙を書きました。宛先はイギリスの外交官、サー・ダドリー・カールトン。用件は、自分の絵と、カールトンが所有する古代彫刻コレクションの交換でした。
手紙には自作のリストが並んでいます。作品名、寸法、価格。そしてもう一項目、その絵にどこまで自分の手が入っているかが、併記されている。全て自分の手で描いたもの。その分野に長けた画家が描いたもの。弟子が描き、自分が全体を手直ししたもの。
アートで食べていけるかどうかは、才能ではなく構造の問題です。 ルーベンスの場合、その構造はこの一行に集約されています。彼は、自分の関与度そのものを商品の仕様として書き出した画家でした。
今回は、彼の回路が美術市場の外側にまで伸びていた話を書きます。
宮廷画家になって宮廷から離れた
1609年9月、ルーベンスはアルブレヒト大公とイサベラの宮廷画家に任命されます。当時のフランドルで、画家が受け取れる最上位の評価でした。
条件が異例でした。ブリュッセルの宮廷に住む義務を免除され、アントウェルペンに留まることが認められています。あわせて、税と、聖ルカ組合の規制からも外されました。
意味は距離です。宮廷にいれば注文は途切れません。そのかわり、何をいつ描くかも宮廷が決めます。ギルドに属していれば、弟子の人数も工房の運営方法も組合の規約に縛られる。彼は評価と収入だけを受け取り、規制は受け取らない位置に自分を置きました。
同時代の宮廷画家の多くは、逆を選んでいます。宮廷の近くに住み、宮廷の内側で仕事を完結させた。名前は残りましたが、それは宮廷の記録の中の名前です。
評価される場所と、働く場所。ルーベンスはこの二つを切り離しました。
絵の注文という入国の口実
ここから非公開ルートの話になります。
17世紀の画家には、他の職業にはない特権がありました。敵対している国であっても、絵の仕事という名目でなら、王の居室まで入れる。寝室まで入れたとも言われています。武器を持たず、政治的立場も持たない職能として扱われたからです。
1620年代後半、ルーベンスはこの経路を使って、スペインとイングランドの和平交渉を担います。1629年から翌年にかけてロンドンに滞在し、チャールズ1世と直接やりとりをしました。表向きの用件は絵の仕事です。実際、絵も描いています。
このとき描いてチャールズ1世に贈ったのが《平和と戦争》です。中央で豊穣を分け与える平和の女神を、知恵の女神ミネルウァが軍神マルスから守っている。戦争を退ければ繁栄が来る、という一枚の提案でした。現在はロンドン・ナショナルギャラリーにあります。
肩書きとは、できることの数でもあります。
ルーベンスが持っていた4本の回路
回路とは、作品が収益と評価に到達するまでの経路のことです。ルーベンスの場合、性格の違う4本が同時に動いていました。
一本目は工房です。彼が構図を描き、重要な箇所を仕上げ、細部は弟子が担当する。関与の度合いに応じて価格が変わるため、注文主は自分の予算に合う段階を選べました。供給量が需要に追いつく構造です。
二本目は版画。自作が無断で複製されていることに気づいた彼は、オランダ連邦共和国の議会と、スペイン・イングランド・フランスの統治者から、複製を禁じる特権を取り付けました。そのうえで彫版師を直接監督し、100点近い版を作らせています。原画を買えない層にも「ルーベンス」という名前だけは届く。
三本目は宮廷。定期的な収入と、身分の保証がここから来ます。
四本目が外交です。この回路だけ、報酬が現金ではありません。彼が受け取ったのは爵位、騎士号、そして各国の宮廷への継続的なアクセスでした。
重要なのは四本目の性格です。ほかの三本は美術市場の内側で完結しますが、四本目は市場の外側に接続していた。市場が冷えても、この一本だけは別の理由で動き続けます。
現代の作家への3つの翻訳
これは17世紀だけの話ではありません。
まず、関与度を仕様として書けるか。原画、部分的な手入れ、複製。ここを曖昧にしたまま値付けをすると、価格の根拠を毎回説明することになります。
次に、複製をどう扱うか。ルーベンスが版画に求めたのは収益より流通でした。安く広く届くものと、高く狭く届くものは、役割が違います。
そして三つめ。いま持っている回路が、全部同じ市場に乗っていないかどうか。同じ市場の中で本数だけ増やしても、その市場が冷えたときには全部が同時に止まります。
ルーベンスは1635年、メヘレン近郊にステーン城を買っています。晩年、彼はそこで注文ではない風景画を描きました。売る予定のない絵でした。回路を四本持っていた人が、最後にひとつも回路を通さない絵を残しているのでした。
元学芸員の風茜の意見
学芸員時代、かなり悩んだキャプションは、共同制作や工房形式の作品でした。
作家が一人で作っているなら、その人の名前を書けば済みます。ところが工房で作られたものは、どこまでを誰の責任にするのかが決まらない。工房の名前でまとめてしまっていいのか、それとも代表者の名前にするのか。悩んだ末に決めても、これで合っているという確信は最後まで持てませんでした。
そのうえで、ルーベンスに戻ります。
彼にあれだけの数の作品が残っているのは、工房があったからです。一人で描いていたら、あの量は絶対に不可能です。そして彼には、自分一人で作ったというこだわりが、そもそも薄い。「工房作」と書かれても、ルーベンスは何も気にしませんでした。
これは、すごいことだと思います。
私が悩んでいたのは、いつも表記の正しさの側でした。ルーベンスは、その悩みの外側に最初からいた人です。そんなこだわりがないからこそ、たくさんの作品を残すことができたのです。
出典
一次資料
Ruth Saunders Magurn (ed. & trans.), The Letters of Peter Paul Rubens, Harvard University Press, 1955.（1618年4月28日付ダドリー・カールトン宛書簡を収録）
研究書
中村俊春『ペーテル・パウル・ルーベンス——絵画と政治の間で』三元社、2006年
Kristin Lohse Belkin, Rubens (Art & Ideas), Phaidon Press, 1998.
Jeffrey M. Muller, Rubens: The Artist as Collector, Princeton University Press, 1989.
Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, Centrum Rubenianum 編／Brepols 刊（1968年開始・全27部）
展覧会図録
中村俊春ほか『ルーベンス―栄光のアントワープ工房と原点のイタリア』毎日新聞社、2013年
アンナ・ロ・ビアンコ、渡辺晋輔 責任編集『ルーベンス展——バロックの誕生』国立西洋美術館／TBS／朝日新聞社、2018年
所蔵機関・オンライン資料
The National Gallery, London（NG46《Minerva protects Pax from Mars（Peace and War）》作品ページ）
Museo Nacional del Prado（ルーベンス作家解説ページ）
Rubenshuis / Centrum Rubenianum, Antwerp